2007/03/01 - 音乐起兮歌飞扬

“大风起兮云飞扬，威加海内兮返故乡，安得猛士兮守四方？”随着抑扬顿挫的浑厚朗颂，气势恢宏的大合唱将中国汉高祖刘邦的"大风歌"演绎得淋漓尽致，如果不是亲眼所见，简直难以相信这反映中国历史的英雄史诗般的音乐作品，竟是在加拿大卡尔加里的舞台上，更难相信的是这气吞山河的乐章竟出自当地华人的手笔。大合唱"大风歌"只是2007年2月3日"春的旋律新年音乐会"的精彩节目之一。这场音乐会的成功选题与出色演出，使整体呈现出令观众难忘的几个显著特点。

第一个特点是文化融合。虽然音乐会安排在中国春节来临之际，以中国文化作品为主，但穿插了俄罗斯等其它国家的音乐作品以及由其他华人创作的英文歌曲，演唱者也由多民族组成。另一首由华人改编的大合唱"茉莉花"由当地华人和加拿大人共同演唱，而中国歌曲"歌声与微笑"则主要是当地加拿大少年用中文演唱，这些使听众完全被艺术无国界的跨文化魅力所折服。另外，西洋钢琴与东方琵琶同台献艺更强化了这种东西方文化融合的主题。还有特别值得一提的是男女主持人分别由华人和加拿大人担任，二者汉语和英语自然的穿插换位，尤其是女主持人学唱中国戏剧的点滴花絮，不仅使整台音乐会平添了几分轻松活泼，而且对跨文化的文化融合主题起到了画龙点睛的作用，令现场观众会心一笑。

第二个特点是独立创作。这台音乐会的很多曲目是由海外华人自己创作的音乐，舞蹈艺术作品。例如大合唱"大风歌"，"路漫漫"英文歌曲"Oh, Alterta"，舞蹈"出水芙蓉"，"快乐宝贝"等等，都是独创作品。大合唱"茉莉花"则是由华人改编的中国民歌。这场音乐会的独创作品和改编作品中大合唱的形式居多。用大合唱的形式表现宏大，悲壮或有气势的主题具有独特的音乐表现优势，这使得"路漫漫"和"大风歌"的悲壮与雄壮具有很强的感染力，使首演即获成功。相对而言，用大合唱的形式改编江南民歌"茉莉花"则有很大的难度。出人意料的是改编者巧妙地运用了分步，变调与轻声的唱法，再加上相应的钢琴合弦变奏，成功地用大合唱的形式表现出了茉莉花香飘万家的淡雅芬芳，那原汁原味的江南小调仍在其中，这不能不说是一次成功的创新。大合唱不仅表现出了大江东去，一泻千里的壮观，而且表现出了小桥流水，曲径通幽的细腻，令听众为音乐的表现力而赞叹不已。

第三点是雅俗共赏，这台音乐会集音乐，戏曲和舞蹈于一体，既有音乐艺术的纯美高雅，又有歌唱艺术的通俗易懂，既有舞蹈艺术的动感，又有戏剧艺术的佳音余韵，这点非常难得。常言道，曲高和寡，众口难调。一场音乐会要做到是每位观众都满意是很难的，我认为这场音乐会通过精心选题，合理搭配，最大限度满足了不同层次不同爱好的观众兴趣广泛的欣赏需要。

第四歌特点是专业水平。这台音乐会具有相当高的专业水平，而参加演出的绝大多数是业余演员，这就更加让观众刮目相看。大合唱"大风歌"气势恢宏的旋律艺术地再现了汉高祖刘邦统一四方的英雄气魄，大合唱"路漫漫"那铿锵有力的节奏又表现了大诗人屈原忧国忧民又报国无门的悲愤与无奈。琵琶独奏的"彝族舞曲"完美地弹奏了这一高难度的民族风情舞曲，就其演奏水平来说，称之为演奏新星并不过分。轻松活泼赋予青春动感的舞蹈"快乐宝贝"以其富有表现力的节奏与造型给观众留下爱了深刻的印象，而舞蹈"出水芙蓉"则以诗情画意让观众感到了长袖清风入荷田的艺术形象。男女声独唱和戏曲联唱都表现出了很高的演唱水平，是观众在很短的时间内对有代表性的中国音乐艺术有集锦式的领略。特别值得一提的是有海外华人和当地文化团体联合演出的大合唱"茉莉花"，以其协调一致的多声部演唱，将这一家喻户晓的江南民歌演绎地淋漓尽致，尤其是合唱指挥的富于感染力的指挥融合了音乐和舞蹈的形体语言，是观众从其优美柔和的指挥手势中似能感受到“随风飘散的阵阵茉莉花香”

第五个特点是观众共鸣。音乐欣赏的一个重要环节是观众共鸣。这场音乐会的选题成功抓住了观众的情感共鸣。大合唱"路漫漫"能够激励人们奋发向上坚持不懈的精神，在现场观众中也引起来共鸣。再如大合唱"茉莉花"的芬芳乡音使在中国成长起来的海外华人很容易联想到自己儿时的美好记忆和对故乡的思念之情。从这个意义上看，这场音乐会的组织者在选题上充分估计到了观众的大致构成，考虑到了大多数观众具有中国背景这一特点，这也是这场音乐会如此成功的重要条件之一。

无须讳言，任何音乐会都不是十全十美的，可能由于受场地和设备条件所限，这场音乐会换场时间间隔较长，另外作为音乐会的乐器略显单薄了一点。作为观众，我希望组织者能举办更多更好的音乐会。

应该指出的是，这场音乐会主要由卡尔加里星河艺术团负责组织，但实际上汇集了不同文化团体和个人以及音乐爱好者参加合唱，这更加使人对音乐会组织者的成功深感钦佩。作为一名热心观众，我在此评论星河艺术团的演出，实际是对所有参加演出者的由衷称赞，同时也是对他们推广中国文化和多元和多民族文化所做努力的支持。虽然有不足之处，但并不影响观众对正体艺术水平的首肯。现场观众阵阵热烈掌声就是很好的证明。

总之，这场音乐会是我在当地欣赏到的以中国文化为主题的最好的音乐会之一。在此借大风歌一韵赞曰：音乐起兮歌飞扬，声飘海外兮传四方，喜看星河兮闪星光！

观众： 孙红林

2010/05/30 - 春天的歌唱 ----- 观赏星河艺术团《春的旋律III》音乐会

卡尔加里时常被华人新移民称作文化沙漠。这座位于加拿大西部的牛仔之城不乏阳光，青春和律动的热情，却少了些许历史的沉淀与文化的优雅。可喜的是有越来越多的高水平艺术家从世界各地移居这座年轻而充满朝气的城市，带给我们不同的文化视觉和艺术展示。

卡尔加里星河艺术团正是这样一个由大陆专业文艺人士和众多的声乐歌舞爱好者组成的艺术演出团体。他们当中有著名音乐作曲家赋应先生，声乐教授男高音韩再恩先生，女高音歌唱家梁梅女士，方艺女士，著名主持人张星明先生等众多的专业演员。星河艺术团今天在赵晓玲女士的出色指挥下，非常成功地出演了《春的旋律III》音乐会，完美地演绎了作曲家赋应先生的艺术思想和创作激情。

本次音乐会以声乐表演为主，总共演唱了15个曲目，其中原创作品9个， 占到了全部作品的六成。演出在两个半小时的时间内出色完成，展现出专业化的组织水准和高水平的演出效果。作品内容涵盖古今而又中西和壁，节目整体设计紧凑，表现层次丰富，视觉效果多彩。

音乐会以一首声势宏大，极具时代感的《祝福你，北京奥运》拉开序幕。原曲由赋应先生创作于2008年7月，北京奥运会开幕之前，充分表现出了赋应先生的创作风格：古典浪漫。星河艺术团的四声部合唱完美表达了“千百年风雪，千万海外赤子，祝福祖国，祝福奥运，走向世界，走向明天”的理想。该曲也和赋先生早期的《中华颂》形成一个时代组合，堪称是一组“二部曲”。

第二首《短歌行》取自一代枭雄曹操的汉乐府，独唱配上合唱，主次声部交替轮换，展现出一代诗人和政治家的开阔胸襟。

“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”

当男高音歌唱家韩再恩先生以低沉而忧叹的嗓音缓缓歌唱《短歌行》时，赋应先生以高山流水般的钢琴声伴随着千古英雄的慷慨情怀， 时而《蒿里行》，时而《国风子衿》，即而引出两部女生合唱的《小雅鹿鸣》，四部众声合唱《管子形解》，和最后的男高音独唱对酒当歌。阳春白雪般的情感，通过似断似续，低廻沉郁的曲调表现了出来，全曲在高亢的乐声中回到最高的期待：悠悠我心，天下归心。

这是一部高难度佳作，观众的反应是热烈钦佩之下的迷茫。如果能在演出之前向观众介绍一下创作背景， 风格，艺术处理等，就会让人更容易欣赏了。建议下次配解说过程，并成为自身的一个“解说”节目。

接下来的曲目《咏梅》取自中国近现代伟大诗人毛泽东的卜算子，采用京唱配以合唱的表现形式。京唱配以合唱+钢琴伴奏，大概是赋应先生的独创。看得出这是作曲家专为星河之星京剧表演艺术家谌维玲女士量身定做的一个曲目。谌女士将这首咏梅词唱得幽婉高亢，机巧淋漓，和四声部的合唱配合，堪称天衣无缝，恰到好处地表现了“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的优美意境。该曲的合唱部分难度也极大，配合与把握很不容易，这就更凸现出赵晓玲的指挥能力和全体合唱队员的高素质训练水平。就这首卜算子咏梅词而言，如不和陆游的卜算子咏梅词对读就不能真正完整理解词意。陆游的咏梅对照毛泽东的咏梅，或许赋应先生也能为前者赋歌一曲。

《彝族舞曲》原作是王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》和《烟盒舞》。乐曲旋律优美抒情，节奏粗犷强悍。八十年代后成为中国古典吉他界的“琵琶轮指”名曲。这次亚省古筝协会的古筝二重奏，以娴熟的古筝轮指技巧，再现了彝族舞曲经典的优美旋律，令观众心驰神往。

而接下来的红楼梦《无题》戏剧性地将观众又推入云里雾里，迷迷茫茫的意境之中。此曲当是作曲家赋应先生向通俗音乐跨界的新尝试。一首悠歌，只用钢琴伴奏也已足够。当歌手微闭眼睛，歌声苍白于反反复复的迷茫中时，乐曲和歌者都完整表述了原诗的似喜似悲，超凡脱俗，颇悟禅机的意境。以为要是杨坤来演唱，其凄凉的嗓音一定更为适合。忽然觉得，其实卡城实力歌手朱建业也照样能唱得“落了片白茫茫大地真干净”。

女高音梁梅的《千里共婵娟》则在上半场音乐会中把观众推向了内心情感的最高处。苏东坡的《水调歌头》勾勒出一种皓月当空，孤高旷远，万里思念的境界氛围，把诗人遗世独立的意绪和神话传说融合在月的阴晴圆缺当中，看似通篇咏月，却处处关合人事。上片写明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情，极富浪漫主义色彩。强烈的钢琴伴奏和女高音充满张力的美声呼唤，仿佛跨越了千年时空，在星河中咏叹“千里共婵娟”。

另一首《青山遮不住》，取材自宋朝诗人辛弃疾的《菩萨蛮》：

“郁孤台下清江水，中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”

男高音韩再恩用明亮的男高音把观众从天上带回到人间，寄满腔热情于大好河山，听鹧鸪悲鸣，叹时势悲愤，又心情无奈，恰似一江春水向东流，进入的静谧乐汇，渐弱的高音幽思游离，回荡于青山数峰晚江涟波之中。

星河女声小合唱的两首曲目《清晨我们踏上小道》和《翠柳》，给观众带来了轻松和愉悦的感受。在最稳定快三拍的荡漾歌声和绵绵情意中，相信观众的手脚开始回暖了。音乐家Lieu 有一次对观众开玩笑说：“为什么人们最喜爱三拍子舞曲？天下有很多理论，但我的理论最简单，这是因为三拍子正好和人的心跳一致。”这是所有曲目中最活泼，最令人放松的演唱。

上半场的最后一幕是展现星河实力的民歌联唱。这次星河邀请了东方艺术学校联袂出演。出色的配舞，生趣盎然，让观众的视听感觉不同以往。八首民歌，首尾相连。《新疆好》，《婚誓》，《桔梗谣》，《天路》，《乌苏里船歌》，《嘎达梅林》，《阿里山姑娘》和《爱我中华》，作品和歌手各有特色风格，各显才华风流。

观众： 董艾伦